山东淄博人，1973年10月19日生，中国著名贝司手，在北京组建过红桃五乐队、苍蝇乐队，1995年底加入汪峰所在的鲍家街43号乐队，与国内及海外多个乐队合作。擅长编曲、写旋律，原创作品《把门打开》收录在《摇滚北京Ⅱ》中。被中国摇滚音乐人赞誉为“中国最杰出的贝司手之一”。现为中国摇滚乐队夏乐团贝司手。

        根据地音乐现场的舞台上，来自北京的夏乐团在刚刚过去的“第九届根据地深圳城市Live音乐节”上给乐迷们留下了深刻的印象。贝司处在乐队声音的最底层，但夏乐团贝司手王磊酷酷的外形，灵活的指法，投入的状态，淡然的气质，却给乐迷留下了深刻印象。这位有着丰富乐队演出经历的音乐人来自山东，言辞不多，性格朴实，弹奏贝司虽然已有20年的时光，但只要在演出间隙，他的那把墨绿色的琴总不离手，习惯性地拨弦，仿似这琴弦里足够探索的“秘密”。
        “弹贝司，写旋律，听音乐，这都是我生活中的一部分，每天如影随形。”接受采访时，王磊淡淡的一句话，总结了自己有音乐陪伴走过的20多年。
16小时苦等，成为张炬学生
        王磊也说不清音乐细胞从何时开始潜滋暗长，他说，也许是受家庭氛围的影响，爸爸喜欢管弦乐，妈妈爱唱歌，哥哥王岩爱弹吉他。初中时代，大他一岁的哥哥是他的第一任老师。王磊与来自山东的音乐人谢天笑同住一个大院，这帮孩子最快乐的事情便是比赛弹吉他。
        因为看了一本音乐杂志，学机械专业的王磊放弃了一份和专业相关的稳定工作——他要去北京学琴。这个举动气得父亲要断绝父子关系，最终，还是军人出身的爷爷一句“让他去吧，男孩子要多接受锻炼”成就了王磊的梦想。
        1992年3月的北京，春寒料峭，王磊在满街的杂志上看到了唐朝乐队、面孔乐队，那颗摇滚的心就这样被牵引了。不幸的是，刚到北京舞蹈学院，他买琴的1000元被小偷“摸”走。偌大的北京城，王磊只有一个吹奏萨克斯的朋友李思光（青年萨克斯演奏家小宝），就这样，跟随李思光，王磊走进了中国摇滚乐优秀乐队的聚集地——在这里，面孔、黑豹、指南针、唐朝乐队，王磊浸泡在音乐中。直到今天，王磊回忆起指导他人生的导师，他会提到赵年（唐朝乐队鼓手）和赵牧阳（鼓手），“做音乐人，得先做人”，老师们建议王磊找人学琴，练好基本功。
        在楼道里连夜苦等16个小时后，王磊敲开了唐朝乐队贝司手张炬的家门。“这小兄弟可以啊！”感动于王磊的真诚，张炬零费用教学，而且把自己的贝司给王磊弹。
        每天练琴12个小时，进入练习状态后，一晚上不睡觉的事时常在王磊学琴的过程中发生。王磊喜欢琢磨，举一反三，善于找规律，在张炬的学生里，他是进步最快的一个。
执著于音乐，安于清贫
        能够从一开始就进入中国最好的乐队排练场，现场感受音乐人的创作，王磊认为这是“福气”。两年的时光，他开拓了眼界，训练了技巧，也积累了创作。1993年，他和高枫组建了他生命中的第一个乐队“红桃五”，1994年，又组建“苍蝇乐队”，这一年他们创作了作品《把门打开》，最后收录在《摇滚北京Ⅱ》，这个专辑被认为是中国摇滚乐历史上的里程碑。
        因为生存现状的艰难以及随着时间的推移，对音乐理解和认识不同，乐队解散了。圆明园画家村（福缘门）、树村，这些乐手歌手扎堆的地方，都曾留下他北漂的足迹。
        千里马遇到伯乐，这个结局是令人欣喜的。在经历又一次乐队解散后，1995年底，当时汪峰等科班组队的鲍家街43号乐队向王磊和鼓手单小帆伸出橄榄枝。由此开始，王磊和汪峰所在的团队，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。
        1996年11月，鲍家街43号乐队与北京京文音像公司正式签订3张专辑的发行合约。后来，乐迷们买到的这3张专辑上，王磊总是以最含蓄的姿态出现在封面海报上。
        在鲍家街43号乐队里，主唱汪峰兼司节奏吉他，同时担当乐队作品旋律和歌词的主创，毕业于中央音乐学院中提琴专业；主音吉他手龙隆，毕业于中央音乐学院中提琴专业；键盘手杜咏，中央音乐学院作曲系。专业的音乐基础使乐队得以在坚实的音乐功底下，从容地发展思想，且在发展过程的每一次探索和转型的阶段中，都能够保持客观的清醒和正确的认识，不致有所偏废。非科班成员王磊和单小帆的加入和现实生活的经历积累，使他们能够关注社会，关注平凡具体的生活，不致陷入虚妄炫技、脱离生活的谬误。那段时间，王磊搬家多次，从圆明园到中央音乐学院，排练风雨无阻，这里，王磊感受到了最好的创作氛围，创作时大家各抒己见，集思广益，汪峰把握音乐理论，其他成员填充音乐感觉。
        那几年，从演艺生涯上讲，是王磊的“黄金期”，可他更愿意用“百花齐放”、“纯粹”来形容当时的中国摇滚乐现状。虽然乐队几乎全部的成员除偶尔演出的微薄收入外，都没有其它的收入来源。在追求艺术的精神富足的同时，是安于清贫的执着和虔诚。王磊在纷扰之外，求得一隅，安静从容地潜心磨练。
低音低调：做音乐就是做人
        生活动荡，但梦想不颠簸，那些日子始终和音乐相关。一边要乐队排练，一边也要求生存。王磊也不曾想到，在北京的任何一种生活方式，都是自己在音乐上的历练。上世纪90年代中期，王磊和一帮乐手批发卖打口盘、打口带，买家与卖家常常是同道中人，最后成为音乐上的朋友。就是这段时期，他聆听了大量的国外音乐，学习了西方的编曲和配器，潜移默化中，王磊对摇滚乐的心态更加包容和接纳。
        在北京的摇滚乐手们大多心中有个梦，忍饥挨饿是为了圆梦。但现实是残酷的，贫困、无保障的生活随着时间带来种种压力，使很多人加入这个群体的同时，也有很多人纷纷从这个“战场”上败下阵来，消失得杳无踪影。王磊说：“想往前走，就要不断学习。”凭借自己的技术，他一直和多个乐队合作。兜兜转转的生活中，他做过北京当时最大的音乐现场的音乐总监，与中国知名乐队走进清华、北大校园，还在迷笛音乐学校教吉他、贝司和鼓。面对这些，王磊说：“作为音乐人，终究是要看其作品的内涵和生命力。”“人的一生中，拥有的东西总是比需要的多。”谈及音乐理想，王磊感慨，人要为自己的选择付出，“如果你爱音乐到骨子里，就不要太计较得失。”
        “他的思维一直在音乐中，生活的点滴，都能触发他的灵感。”好朋友王冰这样评价王磊，“他有好的品格和技术”。面对朋友的好评，王磊只是微微一笑，淡淡地说了一句，“我了解我自己”。王磊经常回头看自己的作品。
        王磊表示，自己一开始选择了贝司，是因为“贝司是低音乐器，是用来衬托歌曲和其他乐手的，对于贝司手的节奏感要求很高”。旋律的精神气质都在鼓和贝司里，贝司和鼓构成节奏组，铺平地基，构筑平台，如同建造一座华厦的牢固的地基——做人也是这样，要低调、踏实、沉稳。