对芭蕾舞彻底外行的张艺谋，前几年“不务正业”地参与创作了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，结果引起的争议并不亚于他的电影。《大红灯笼》中，导演张艺谋想让观众“看得懂”芭蕾的意图，渗透到了每一个细节上。老谋子曾说过：“我总觉得，传统的京剧与外来的芭蕾结合在一起，是一件非常有趣的事情。所以我们大家从四面八方走到一起，做了这样的尝试。”

        6月24日、25日，中央芭蕾舞团携芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》“点亮”深圳保利剧院。如果说《红色娘子军》是中芭过去的经典，《大红灯笼高高挂》则是中芭今日的辉煌。这种国际化的视角让《大红灯笼高高挂》不仅处处张扬着张艺谋的“符号”，它还集合了旅法华人作曲家陈其钢、旅德华人编导王新鹏等全球华人精英来共同创作，让这出芭蕾舞剧在外国人眼里就像国人眼中的《天鹅湖》一样经典，“是中国现代芭蕾艺术的杰出代表。”

        精彩看点一：鲜明的张氏风格

        作为这部舞剧的编剧、导演和艺术总监，张氏风格的烙印挥之不去。例如新设的与“大红灯笼”直接关联的“点灯杖”，象征老爷乃至当时社会权势的无上权威；第三幕中新设的“镜子舞”，二太太在告密成功后揽镜自顾，却从镜中照出大太太的嘲讽和自身心灵的扭曲等；以及最后处死三人时由白色变成淋漓血红的整面白墙，都使剧中情节起伏达到撼人心魄的高潮。这些新加的地方，无论是场景色彩的运用，还是对电影中“蒙太奇”手法的运用，无不折射出老谋子的风格。

        精彩看点二：中西合璧--“京剧+芭蕾”

        “京剧＋芭蕾”是该剧的一个鲜明特色。一个是中国的国粹，一个是西方的经典。在二幕堂会“女眷学戏”一段中，一片飘逸飞扬的婀娜水袖，三姨太和小生之间男女反穿、且舞且唱的“阴阳袖舞”便是代表。从音乐上，大量采用了京剧、民乐、戏曲打击乐的元素，唢呐、笙、锣鼓、响板、二胡乃至提琴，甚至还有京剧青衣幽怨绵长的吊嗓，浑然再现了一个旧时代中特有的悲剧色彩。交响乐与民乐结合伴奏，让芭蕾舞蹈与京剧打斗同台献艺，舞台布景糅合油画色彩与意向性背景等，都极大程度地运用了东西方艺术表现成果，实现了中西合璧。

        精彩看点三：穿旗袍跳芭蕾

        高开叉的改良旗袍色彩鲜亮，玲珑精致，中国的旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，不仅没有影响演员的舞蹈，而且旗袍的样式、色彩都给人深刻印象，有人称《大红灯笼高高挂》开启了“旗袍芭蕾”的先河，而该剧服装设计出自法国舞台服装设计大师卡布伦之手。三位女主角各以红、黄、绿为其色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。为了不妨碍演员形态多变的舞蹈动作，所有丝绸面料的旗袍都在必要部分有特殊处理，其中专为三姨太设计的真丝红裤采用法国进口面料，裤型偏松但整个舞蹈中的腿形与肌肉线条均透视可见。舞台上演员们身着旗袍立于足尖，更显出女性高挑、妩媚的风韵。

        精彩看点四：改版后的“麻将舞”

        改版后的“麻将舞”满台皆活，一跃成为四个主人公勾心斗角的场所。响板铿锵下奇特的群舞表演，把赌台上的惊心动魄和大宅门里的飞短流长的扭曲心态表现得活灵活现。此版“麻将舞”不仅人物刻画加强了，而且更有情趣。打麻将是国际上都能懂的中国文化的特色，而在这出戏中的麻将更是四个主人公勾心斗角的体现，也是后面众多打麻将人对即将发生的事有一种兴奋的期盼，满台人互相较劲，看着主人公要出事幸灾乐祸，所以这里四人舞的加强和后面群舞的配合使舞台有沸腾感。

        剧情介绍

        序幕

        上个世纪二十年代。 幽深的大宅院，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女孩被强行塞进花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人--戏班子里年轻的小生。 

        第一幕

        迎亲的喜庆气氛中，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。 

        第二幕

        唱堂会，打麻将，老爷领着太太们终日消磨时光。新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。 

        第三幕

        年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二太太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二太太处死。 

        尾声

        那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。封建制度扼杀了年轻的生命和美丽的爱情。

        票务信息请点击：www.polytheatresz.com