进入西丽留仙洞工业村，映入眼帘的是一栋栋灰色呆板的工业厂房，裸露斑驳的砖墙和水泥地面，很难让人将它们和“艺术”联系起来。但从灰色的楼梯拾级而上，推开厚重的铁门，里面却别有洞天——疏朗的空间，白色的砖墙，简洁的装饰，让人领略简约之美；四壁悬挂着艺术家的山水字画，在昏黄暖暖的灯光映照下，给人一种宁静舒展的视觉感受……
       这里就是艺术家们所说的留仙洞艺术区，艺术家梦想中的“桃花源”。

旧厂房改建成艺术区
        留仙洞艺术区坐落在留仙洞工业村里的一栋工业楼。从去年开始，这个交通便利，又远离喧嚣的地方，吸引了一群寻找艺术创作基地的艺术家，他们承租了该栋楼的三、四、五层，面积达6000平方米，租约为9年。
        在留仙洞艺术区的建设之初，众位“元老”就确定了一个共同的目标，将这个地方打造成一个不染商业气息，艺术家相互交流、纯粹的艺术创作基地。与一些以追求商业利益为先的艺术园区不同，留仙洞艺术区是艺术家自发组织建立的，为的就是在商业气息浓厚的都市里，寻找一片艺术创作的净土。
        原本空无一物的毛坯房，在众位艺术家巧手下，美丽蜕变，华丽转身。艺术区每一层或每个艺术家工作室，都是根据艺术家的喜好和需求设计，设计概念是“层层”不同，保留个人创意。胡同式的走廊通道，宽敞的公共空间，暖色的灯光……无一不体现出艺术家的审美取向。

云集风格迥异的艺术家
        在深圳这座商业气息浓厚的大都市里，这个聚集了众多艺术家，又不染商业尘埃的艺术区，无疑成为繁华都市里的“桃花源”。
        目前，留仙洞艺术区已入驻了20多位艺术家，涵盖摄影、雕塑、书法、油画、国画、版画等艺术门类。其中有平面设计家椿雨，书法家常弘才，知名山水画家王潮安……
        每个艺术家的工作室都是自行设计。常弘才工作室里，略为加工的原木大案桌，古典镂花木门，显露出他追求粗而不野、细而不腻的美感。椿雨的工作室，悬挂于顶的吊灯，满室的各民族工艺品，风格“诡怪”的画。
        椿雨是建立艺术区的元老，求学时期学的是美术，对画画有浓厚的兴趣。从事设计多年，他一直期盼能找到一方让自己的兴趣爱好翱翔的天空。椿雨到过多个艺术园区，但商业包装总让他望而却步，直到来到留仙洞。第一眼，他就爱上这片离市区不远的工业区，毅然决定将工作室设在这。
        在搬来近一年后，椿雨开始慢慢适应，也慢慢喜欢上留仙洞艺术区。在这里，他常与画家、书法家品茶交流，互相学习。“有个平台，才会有画的动力，日积月累，画画的水平才会有所提高。”这位来自山东的艺术家说，“一直在做平面设计，再次拿起画笔后，再也舍不得扔掉。”
        在椿雨看来，留仙洞艺术区不适合做商业化的艺术设计，因为位置较偏远，但作为一个纯粹的艺术创作基地，留仙洞却非常适合。椿雨的平面创作团队有部分成员在留仙洞里工作，但他保证，这里只会是一个纯创作的艺术基地。

潜心创作 真诚待人
        艺术区里的艺术家那份待人的真诚，对艺术的热爱，最让人感动。南山实验学校的老师江远征，经常来留仙洞艺术区。他最欣赏这里人与人的和谐关系。
        每个在此落居的艺术家，都希望在一个和谐氛围中进行艺术创作。据介绍，工作室的钥匙都交给他人保管，如果有爱好艺术的朋友前来参观，可随意进入参观。
        不同于其他艺术园区，对于进驻这里的艺术家的审核标准，不像政府组织或者产业园区招租行为有严格审核标准。为人处事、对艺术热爱及其个性，是艺术家们考虑的最主要因素。他们希望聚在一起，除了创作之外，还能成为心灵契合的朋友，享受一份恬静与和谐。
        南山实验学校老师常弘才，也将工作室搬进了留仙洞艺术区，他认为艺术是一种修身修心的创作，一个纯净的环境，能让一个人充分平静下来，有益于艺术创作和身心健康。
        作为一位篆刻艺术家，江远征的工作室虽不在此，但却是“熟客”，他认为，环境靠人打造，这个艺术区有着鲜明而厚重的“人气”，聚集在留仙洞艺术区的艺术家有着共同的追求目标，没有把自己喜欢的东西转换为商业，这难能可贵，“如果把艺术与商业等同，艺术便没了高度”，艺术家们对此都有共鸣。
        一年时光转眼而逝，留仙洞艺术区的艺术气质渐渐发散开来。“站在时代的高度，才能建立文化根基”，书法家常弘才认为，这是一个真正艺术家的社会责任感和情怀。
        留仙洞艺术区在不久之后将会成立一个民间协会，不定时举办艺术展览，发挥其社会功能。艺术家们期望将此打造成一个纯粹的艺术创作区，让更多热衷艺术创作的人进驻，分享资源，共同交流，将艺术水准作为一个标尺，站在大众的角度，创作属于这个时代的艺术作品。